Arpenter une route bien tracée pour en trouver le goût, pour en trouver l’odeur, marcher avec les pieds mais sans les yeux peut-être, marcher à deux, à trois avec soi et prendre le temps de se perdre dans des pensées lointaines, La petite boucle est une invitation à quitter la route, à quitter les champs pour mieux y revenir.

> La Folie Kilomètre nous prépare des fantaisies sur place. Ateliers participatifs et jeux de mots seront au rendez-vous tout au long de la journée.

Départ toutes les 10 minutes // Durée : 1h
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : La Folie Kilomètre. Intervenantes : Marie Yvonne Capdeville, Béatrice Guyot. Merci pour son regard à Elsa Vanzande.

« Smashed » c’est 7 jongleurs, 80 pommes, 4 services de vaisselle, et une bande-son qui va de Tammy Wynette au Music-Hall en passant par Bach. C’est un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement : inspiré par le « tanztheatre » de Pina Bausch, « Smashed » est une succession de tableaux vivants, comme des photographies anciennes qui évoquerait la guerre, un amour perdu et le charme désuet de l’afternoon tea.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Ryoko Uyama, Une co-production : Gandini Jugging, National Centre for Circus Arts, Lighthouse Poole and, La Brèche-Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie-Cherbourg-Octeville. Avec le soutien de : Arts Council England, Royal Ballet Studio Programme, Agit Cirk, London International Mime Festival, Shoreditch Town Hall, Jacksons Lane. Mise en scène : Sean Gandini.
Assistance à la mise : Kati Ylä-Hokkala en scène. Dramaturgie : John-Paul Zaccarini. Jongleurs depuis 2010 : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Doreen Grossmann, Kim Huynh, Antoni Klemm, Sakari Männistö, Chris Pattfield, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Iñaki Sastre, Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, José Triguero Delgado, Jon Udry, Kati Ylä- Hokkala, Cecilia Zucchetti.

Tutoriel théâtral pour réussir sa mort et celles des autres
« Hiboux » est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil. « Hiboux » est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente.
Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
« Hiboux » sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir.
Et l'avantage de faire un spectacle sur la mort, c'est que personne ne sait ce qu'il y a après, alors on peut dire ce qu'on veut.

Durée : 1h40 // Tout public à partir de 14 ans
Spectacle en accès libre - Inscription sur place

Photo : Les 3 points de suspension. La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Saint-Julien-en-Genevois. Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai-Marseille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Le 3bisF-Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, CPPC-Rennes, Lieux Publics-CNAREP-Marseille, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, Superstrat-Regards et Mouvements, Karwan-Cité des arts de la rue-Marseille, La Bobine-Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts. Remerciements : Caty Avram-Generik Vapeur.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier. Ecriture : Les 3 Points de suspension. Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent. Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration, production : Lorène Bidaud. Production et diffusion : Neyda Paredes.

Tristan Faucher, fervent défenseur de la tradition populaire a l’intention de vous raconter les célèbres contes de Perrault. Trop soucieux de pédagogie, il s’interrompt sans cesse, s’enferre dans des explications indigentes, des commentaires assez peu pertinents. Aigri de ne pas être reconnu à la hauteur de son talent, il fait fi des codes et conventions du spectacle vivant et laisse deviner d’une certaine fascination pour le personnage de « Barbe Bleue ». Une version à la fois burlesque et analytique du conte.

Durée : 50 min
Tout public à partir de 8 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Valerie Pasquier. Conception, écriture et interprétation : Titus alias Thierry Faucher. Direction d’Acteur : Servane Deschamps.
Production : Caus’Toujours. Soutiens : Théâtre Le Transpontin-Pont Scorff. Avec l’aide du Conseil régional Poitou-Charentes, du Département des Deux-Sèvres et de la Ville de Niort.

Ovni théâtral, « Mr Kropps, l’utopie en marche » se propose de jouer (dans tous les sens du terme) !!!
« Mr Kropps », industriel, veut créer un espace d’habitation collectif. Un projet révolutionnaire : sa propre coopérative qui remettra en question nos façons de vivre et de travailler !
Vous êtes invités à une réunion publique sur la question de l’habitat collectif… et cela pourrait bien dégénérer !
Dans ce spectacle, tout le monde s’y retrouve ! Qui n’a pas vécu une réunion de copropriété, une AG d’association, ou une ébauche de collectif qui finisse mal ?
La compagnie Gravitation nous rappelle l’importance des extrêmes et des grandes gueules avec un humour aussi incisif que décalé.
Démocratie participative donc, en voilà un gros mot qu’il est de plus en plus voyant de nos jours, et puisque nous sommes avides de participer aux transformations de société, les réunions houleuses du collectif Kropps tombent à pic. Le vote final aura-t-il lieu ?

Durée : 1h30
Tout public à partir de 10 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Emilien Durif. La compagnie Gravitation est soutenue par : la région Bourgogne-Franche-Comté, le département du Doubs et la ville de Besançon. Création collective. Mise en scène : Jean-Charles Thomas. Avec : Florent Blanchot, Max Bouvard, Olivia David-Thomas, Fabien Thomas et Natalia Wolkowinski.

Quignon Sur Rue installe sa boutique ambulante, son four à bois, ses casseroles et ses torchons en cœur de fête afin d’y distribuer ses pizzas. Ces comédiens-ouvriers travaillent selon leurs habitudes et leurs savoir-faire.
Ils partent à l’assaut du macadam à coup de coulis de tomates, de musiques aromatiques, de gueules enfarinées, de pâtons qui volent dans la poussière d’origan.
C’est dans un taylorisme convivial qu’ils tentent de mettre tous nos sens en éveil autour d’une nécessité commune : SE NOURRIR !

Invité : TEKEMAT Fanfare minimaliste
L’un joue de la batterie, Matt la Batte, l'autre du soubassophone Matthieu Letournel.
Ils partagent le même prénom et un amour inconditionnel de la musique techno. Un musicien de l’ombre, Mad Fab mixe leur musique en direct et leur donne un punch électro – TeKeMaT est un “sound system acoustique” singulier et dansant.

Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Quignon sur Rue. Distribution : Laurent Lebarbe, Peggy Dalibert, Josette Lefevre, Matthieu Letournel, Matt La Batte. Accompagnements et soutiens : Ville de Rennes, Rennes Agglomération, Festival Les Tombées de la Nuit-Rennes, Festival Vagabondage et Cie-Servon sur Vilaine, Festival St Jacques en fête-St Jacques de la Lande, Le pOlau-Pôle des arts urbains-St Pierre des Corps, Association de développement culturel-Itinéraire bis-Saint-Brieuc, Lycée agricole Caulnes, Ville de Laillé, Plateforme artistique Au bout du Plongeoir-Thorigné-Fouillard, le festival les petits Lézards-St-Senoux, le Département d’Ille et Vilaine, la Ville de Liffré, la Sacem.

A la recherche de son père, un petit garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges. Ce voyage onirique, auréolé de nombreux prix, est une fable captivante et émouvante, un véritable carnaval de couleurs accompagné par une musique qui ne trahit pas ses origines brésiliennes.

Projection réalisée avec la collaboration du cinéma itinérant Mondes et Multitudes.

Durée : 1h22
Tout public // Projection en accès libre

Créé pour le Festival d’Avignon, ce solo mêle mât chinois et danse dans une performance visuelle fascinante. Deux artistes portugais, João Paulo Santos, acrobate virtuose au mât chinois, et Rui Horta, chorégraphe, confrontent leurs univers singuliers qui se nourrissent l’un de l’autre. De leurs différentes appréhensions du corps et de leurs liens communs aux choses est né "Contigo" (avec toi, en portugais). Un plateau nu, quelques objets, un mât et un corps, surtout. João fait éclater sa rage et sa virtuosité entre ciel et terre, mais montre aussi l’épuisement et la solitude de l’artiste.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Philippe Laurençon. Auteurs : João Paulo Santos et Rui Horta. Interprétation : João Paulo Santos. Musique : Tiago Cerqueira et Vitor Joaquim. Costumes : Pedro Dos Santos. Lumières : Rui Horta. Régie : Elsa Caillat. CONTIGO est issu d’une commande dans le cadre des Sujets à Vif - SACD du Festival d’Avignon. Coproduction : O Último Momento, Festival d’Avignon, SACD/Les Sujets A Vif, O Espaço do Tempo, Montemor o Novo (Portugal). Remerciement : Centro cultural Olga Cadaval

Arpenter une route bien tracée pour en trouver le goût, pour en trouver l’odeur, marcher avec les pieds mais sans les yeux peut-être, marcher à deux, à trois avec soi et prendre le temps de se perdre dans des pensées lointaines, La petite boucle est une invitation à quitter la route, à quitter les champs pour mieux y revenir.

> La Folie Kilomètre nous prépare des fantaisies sur place. Ateliers participatifs et jeux de mots seront au rendez-vous tout au long de la journée.

Départ toutes les 10 minutes // Durée : 1h
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : La Folie Kilomètre. Intervenantes : Marie Yvonne Capdeville, Béatrice Guyot. Merci pour son regard à Elsa Vanzande.

« Smashed » c’est 7 jongleurs, 80 pommes, 4 services de vaisselle, et une bande-son qui va de Tammy Wynette au Music-Hall en passant par Bach. C’est un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement : inspiré par le « tanztheatre » de Pina Bausch, « Smashed » est une succession de tableaux vivants, comme des photographies anciennes qui évoquerait la guerre, un amour perdu et le charme désuet de l’afternoon tea.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Ryoko Uyama, Une co-production : Gandini Jugging, National Centre for Circus Arts, Lighthouse Poole and, La Brèche-Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie-Cherbourg-Octeville. Avec le soutien de : Arts Council England, Royal Ballet Studio Programme, Agit Cirk, London International Mime Festival, Shoreditch Town Hall, Jacksons Lane. Mise en scène : Sean Gandini.
Assistance à la mise : Kati Ylä-Hokkala en scène. Dramaturgie : John-Paul Zaccarini. Jongleurs depuis 2010 : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Doreen Grossmann, Kim Huynh, Antoni Klemm, Sakari Männistö, Chris Pattfield, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Iñaki Sastre, Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, José Triguero Delgado, Jon Udry, Kati Ylä- Hokkala, Cecilia Zucchetti.

Tutoriel théâtral pour réussir sa mort et celles des autres
« Hiboux » est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil. « Hiboux » est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente.
Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
« Hiboux » sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir.
Et l'avantage de faire un spectacle sur la mort, c'est que personne ne sait ce qu'il y a après, alors on peut dire ce qu'on veut.

Durée : 1h40 // Tout public à partir de 14 ans
Spectacle en accès libre - Inscription sur place

Photo : Les 3 points de suspension. La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Saint-Julien-en-Genevois. Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai-Marseille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Le 3bisF-Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, CPPC-Rennes, Lieux Publics-CNAREP-Marseille, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, Superstrat-Regards et Mouvements, Karwan-Cité des arts de la rue-Marseille, La Bobine-Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts. Remerciements : Caty Avram-Generik Vapeur.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier. Ecriture : Les 3 Points de suspension. Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent. Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration, production : Lorène Bidaud. Production et diffusion : Neyda Paredes.

Tristan Faucher, fervent défenseur de la tradition populaire a l’intention de vous raconter les célèbres contes de Perrault. Trop soucieux de pédagogie, il s’interrompt sans cesse, s’enferre dans des explications indigentes, des commentaires assez peu pertinents. Aigri de ne pas être reconnu à la hauteur de son talent, il fait fi des codes et conventions du spectacle vivant et laisse deviner d’une certaine fascination pour le personnage de « Barbe Bleue ». Une version à la fois burlesque et analytique du conte.

Durée : 50 min
Tout public à partir de 8 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Valerie Pasquier. Conception, écriture et interprétation : Titus alias Thierry Faucher. Direction d’Acteur : Servane Deschamps.
Production : Caus’Toujours. Soutiens : Théâtre Le Transpontin-Pont Scorff. Avec l’aide du Conseil régional Poitou-Charentes, du Département des Deux-Sèvres et de la Ville de Niort.

Ovni théâtral, « Mr Kropps, l’utopie en marche » se propose de jouer (dans tous les sens du terme) !!!
« Mr Kropps », industriel, veut créer un espace d’habitation collectif. Un projet révolutionnaire : sa propre coopérative qui remettra en question nos façons de vivre et de travailler !
Vous êtes invités à une réunion publique sur la question de l’habitat collectif… et cela pourrait bien dégénérer !
Dans ce spectacle, tout le monde s’y retrouve ! Qui n’a pas vécu une réunion de copropriété, une AG d’association, ou une ébauche de collectif qui finisse mal ?
La compagnie Gravitation nous rappelle l’importance des extrêmes et des grandes gueules avec un humour aussi incisif que décalé.
Démocratie participative donc, en voilà un gros mot qu’il est de plus en plus voyant de nos jours, et puisque nous sommes avides de participer aux transformations de société, les réunions houleuses du collectif Kropps tombent à pic. Le vote final aura-t-il lieu ?

Durée : 1h30
Tout public à partir de 10 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Emilien Durif. La compagnie Gravitation est soutenue par : la région Bourgogne-Franche-Comté, le département du Doubs et la ville de Besançon. Création collective. Mise en scène : Jean-Charles Thomas. Avec : Florent Blanchot, Max Bouvard, Olivia David-Thomas, Fabien Thomas et Natalia Wolkowinski.

Quignon Sur Rue installe sa boutique ambulante, son four à bois, ses casseroles et ses torchons en cœur de fête afin d’y distribuer ses pizzas. Ces comédiens-ouvriers travaillent selon leurs habitudes et leurs savoir-faire.
Ils partent à l’assaut du macadam à coup de coulis de tomates, de musiques aromatiques, de gueules enfarinées, de pâtons qui volent dans la poussière d’origan.
C’est dans un taylorisme convivial qu’ils tentent de mettre tous nos sens en éveil autour d’une nécessité commune : SE NOURRIR !

Invité : TEKEMAT Fanfare minimaliste
L’un joue de la batterie, Matt la Batte, l'autre du soubassophone Matthieu Letournel.
Ils partagent le même prénom et un amour inconditionnel de la musique techno. Un musicien de l’ombre, Mad Fab mixe leur musique en direct et leur donne un punch électro – TeKeMaT est un “sound system acoustique” singulier et dansant.

Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Quignon sur Rue. Distribution : Laurent Lebarbe, Peggy Dalibert, Josette Lefevre, Matthieu Letournel, Matt La Batte. Accompagnements et soutiens : Ville de Rennes, Rennes Agglomération, Festival Les Tombées de la Nuit-Rennes, Festival Vagabondage et Cie-Servon sur Vilaine, Festival St Jacques en fête-St Jacques de la Lande, Le pOlau-Pôle des arts urbains-St Pierre des Corps, Association de développement culturel-Itinéraire bis-Saint-Brieuc, Lycée agricole Caulnes, Ville de Laillé, Plateforme artistique Au bout du Plongeoir-Thorigné-Fouillard, le festival les petits Lézards-St-Senoux, le Département d’Ille et Vilaine, la Ville de Liffré, la Sacem.

A la recherche de son père, un petit garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges. Ce voyage onirique, auréolé de nombreux prix, est une fable captivante et émouvante, un véritable carnaval de couleurs accompagné par une musique qui ne trahit pas ses origines brésiliennes.

Projection réalisée avec la collaboration du cinéma itinérant Mondes et Multitudes.

Durée : 1h22
Tout public // Projection en accès libre

Créé pour le Festival d’Avignon, ce solo mêle mât chinois et danse dans une performance visuelle fascinante. Deux artistes portugais, João Paulo Santos, acrobate virtuose au mât chinois, et Rui Horta, chorégraphe, confrontent leurs univers singuliers qui se nourrissent l’un de l’autre. De leurs différentes appréhensions du corps et de leurs liens communs aux choses est né "Contigo" (avec toi, en portugais). Un plateau nu, quelques objets, un mât et un corps, surtout. João fait éclater sa rage et sa virtuosité entre ciel et terre, mais montre aussi l’épuisement et la solitude de l’artiste.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Philippe Laurençon. Auteurs : João Paulo Santos et Rui Horta. Interprétation : João Paulo Santos. Musique : Tiago Cerqueira et Vitor Joaquim. Costumes : Pedro Dos Santos. Lumières : Rui Horta. Régie : Elsa Caillat. CONTIGO est issu d’une commande dans le cadre des Sujets à Vif - SACD du Festival d’Avignon. Coproduction : O Último Momento, Festival d’Avignon, SACD/Les Sujets A Vif, O Espaço do Tempo, Montemor o Novo (Portugal). Remerciement : Centro cultural Olga Cadaval

Arpenter une route bien tracée pour en trouver le goût, pour en trouver l’odeur, marcher avec les pieds mais sans les yeux peut-être, marcher à deux, à trois avec soi et prendre le temps de se perdre dans des pensées lointaines, La petite boucle est une invitation à quitter la route, à quitter les champs pour mieux y revenir.

> La Folie Kilomètre nous prépare des fantaisies sur place. Ateliers participatifs et jeux de mots seront au rendez-vous tout au long de la journée.

Départ toutes les 10 minutes // Durée : 1h
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : La Folie Kilomètre. Intervenantes : Marie Yvonne Capdeville, Béatrice Guyot. Merci pour son regard à Elsa Vanzande.

« Smashed » c’est 7 jongleurs, 80 pommes, 4 services de vaisselle, et une bande-son qui va de Tammy Wynette au Music-Hall en passant par Bach. C’est un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement : inspiré par le « tanztheatre » de Pina Bausch, « Smashed » est une succession de tableaux vivants, comme des photographies anciennes qui évoquerait la guerre, un amour perdu et le charme désuet de l’afternoon tea.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Ryoko Uyama, Une co-production : Gandini Jugging, National Centre for Circus Arts, Lighthouse Poole and, La Brèche-Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie-Cherbourg-Octeville. Avec le soutien de : Arts Council England, Royal Ballet Studio Programme, Agit Cirk, London International Mime Festival, Shoreditch Town Hall, Jacksons Lane. Mise en scène : Sean Gandini.
Assistance à la mise : Kati Ylä-Hokkala en scène. Dramaturgie : John-Paul Zaccarini. Jongleurs depuis 2010 : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Doreen Grossmann, Kim Huynh, Antoni Klemm, Sakari Männistö, Chris Pattfield, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Iñaki Sastre, Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, José Triguero Delgado, Jon Udry, Kati Ylä- Hokkala, Cecilia Zucchetti.

Tutoriel théâtral pour réussir sa mort et celles des autres
« Hiboux » est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil. « Hiboux » est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente.
Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
« Hiboux » sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir.
Et l'avantage de faire un spectacle sur la mort, c'est que personne ne sait ce qu'il y a après, alors on peut dire ce qu'on veut.

Durée : 1h40 // Tout public à partir de 14 ans
Spectacle en accès libre - Inscription sur place

Photo : Les 3 points de suspension. La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Saint-Julien-en-Genevois. Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai-Marseille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Le 3bisF-Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, CPPC-Rennes, Lieux Publics-CNAREP-Marseille, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, Superstrat-Regards et Mouvements, Karwan-Cité des arts de la rue-Marseille, La Bobine-Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts. Remerciements : Caty Avram-Generik Vapeur.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier. Ecriture : Les 3 Points de suspension. Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent. Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration, production : Lorène Bidaud. Production et diffusion : Neyda Paredes.

Tristan Faucher, fervent défenseur de la tradition populaire a l’intention de vous raconter les célèbres contes de Perrault. Trop soucieux de pédagogie, il s’interrompt sans cesse, s’enferre dans des explications indigentes, des commentaires assez peu pertinents. Aigri de ne pas être reconnu à la hauteur de son talent, il fait fi des codes et conventions du spectacle vivant et laisse deviner d’une certaine fascination pour le personnage de « Barbe Bleue ». Une version à la fois burlesque et analytique du conte.

Durée : 50 min
Tout public à partir de 8 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Valerie Pasquier. Conception, écriture et interprétation : Titus alias Thierry Faucher. Direction d’Acteur : Servane Deschamps.
Production : Caus’Toujours. Soutiens : Théâtre Le Transpontin-Pont Scorff. Avec l’aide du Conseil régional Poitou-Charentes, du Département des Deux-Sèvres et de la Ville de Niort.

Ovni théâtral, « Mr Kropps, l’utopie en marche » se propose de jouer (dans tous les sens du terme) !!!
« Mr Kropps », industriel, veut créer un espace d’habitation collectif. Un projet révolutionnaire : sa propre coopérative qui remettra en question nos façons de vivre et de travailler !
Vous êtes invités à une réunion publique sur la question de l’habitat collectif… et cela pourrait bien dégénérer !
Dans ce spectacle, tout le monde s’y retrouve ! Qui n’a pas vécu une réunion de copropriété, une AG d’association, ou une ébauche de collectif qui finisse mal ?
La compagnie Gravitation nous rappelle l’importance des extrêmes et des grandes gueules avec un humour aussi incisif que décalé.
Démocratie participative donc, en voilà un gros mot qu’il est de plus en plus voyant de nos jours, et puisque nous sommes avides de participer aux transformations de société, les réunions houleuses du collectif Kropps tombent à pic. Le vote final aura-t-il lieu ?

Durée : 1h30
Tout public à partir de 10 ans // Spectacle en accès libre

Photo : Emilien Durif. La compagnie Gravitation est soutenue par : la région Bourgogne-Franche-Comté, le département du Doubs et la ville de Besançon. Création collective. Mise en scène : Jean-Charles Thomas. Avec : Florent Blanchot, Max Bouvard, Olivia David-Thomas, Fabien Thomas et Natalia Wolkowinski.

Quignon Sur Rue installe sa boutique ambulante, son four à bois, ses casseroles et ses torchons en cœur de fête afin d’y distribuer ses pizzas. Ces comédiens-ouvriers travaillent selon leurs habitudes et leurs savoir-faire.
Ils partent à l’assaut du macadam à coup de coulis de tomates, de musiques aromatiques, de gueules enfarinées, de pâtons qui volent dans la poussière d’origan.
C’est dans un taylorisme convivial qu’ils tentent de mettre tous nos sens en éveil autour d’une nécessité commune : SE NOURRIR !

Invité : TEKEMAT Fanfare minimaliste
L’un joue de la batterie, Matt la Batte, l'autre du soubassophone Matthieu Letournel.
Ils partagent le même prénom et un amour inconditionnel de la musique techno. Un musicien de l’ombre, Mad Fab mixe leur musique en direct et leur donne un punch électro – TeKeMaT est un “sound system acoustique” singulier et dansant.

Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Quignon sur Rue. Distribution : Laurent Lebarbe, Peggy Dalibert, Josette Lefevre, Matthieu Letournel, Matt La Batte. Accompagnements et soutiens : Ville de Rennes, Rennes Agglomération, Festival Les Tombées de la Nuit-Rennes, Festival Vagabondage et Cie-Servon sur Vilaine, Festival St Jacques en fête-St Jacques de la Lande, Le pOlau-Pôle des arts urbains-St Pierre des Corps, Association de développement culturel-Itinéraire bis-Saint-Brieuc, Lycée agricole Caulnes, Ville de Laillé, Plateforme artistique Au bout du Plongeoir-Thorigné-Fouillard, le festival les petits Lézards-St-Senoux, le Département d’Ille et Vilaine, la Ville de Liffré, la Sacem.

A la recherche de son père, un petit garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges. Ce voyage onirique, auréolé de nombreux prix, est une fable captivante et émouvante, un véritable carnaval de couleurs accompagné par une musique qui ne trahit pas ses origines brésiliennes.

Projection réalisée avec la collaboration du cinéma itinérant Mondes et Multitudes.

Durée : 1h22
Tout public // Projection en accès libre

Créé pour le Festival d’Avignon, ce solo mêle mât chinois et danse dans une performance visuelle fascinante. Deux artistes portugais, João Paulo Santos, acrobate virtuose au mât chinois, et Rui Horta, chorégraphe, confrontent leurs univers singuliers qui se nourrissent l’un de l’autre. De leurs différentes appréhensions du corps et de leurs liens communs aux choses est né "Contigo" (avec toi, en portugais). Un plateau nu, quelques objets, un mât et un corps, surtout. João fait éclater sa rage et sa virtuosité entre ciel et terre, mais montre aussi l’épuisement et la solitude de l’artiste.

Durée : 30 min
Tout public // Spectacle en accès libre

Photo : Philippe Laurençon. Auteurs : João Paulo Santos et Rui Horta. Interprétation : João Paulo Santos. Musique : Tiago Cerqueira et Vitor Joaquim. Costumes : Pedro Dos Santos. Lumières : Rui Horta. Régie : Elsa Caillat. CONTIGO est issu d’une commande dans le cadre des Sujets à Vif - SACD du Festival d’Avignon. Coproduction : O Último Momento, Festival d’Avignon, SACD/Les Sujets A Vif, O Espaço do Tempo, Montemor o Novo (Portugal). Remerciement : Centro cultural Olga Cadaval